INFORME
Introducción
En el diseño industrial la idea, es entender al usuario, lo importante no es saber quien es el usuario sino conocer sus necesidades teniendo en cuenta la forma de coger el objeto, y las posibilidades que tiene para cogerla según su peso y su forma entre otras cosas.
No solo se mira un usuario, sino que se mira en general ya que se tiene que tener en cuenta las personas enfermas o con dificultades motrices. A pesar de que se debe tener en cuenta lo anterior, hay muchos diseños que son innecesarios, hay muchos objetos que simplemente estorban porque no tienen ningún objetivo.
Materia bibliográfica
https://www.youtube.com/watch?v=_3cZagxOTdk
Desarrollo
El objetivo del diseño industrial es la producción masiva del objeto estandarizado, es decir crear un producto para muchos tipos de usuarios, con una búsqueda de la forma mirando hacia el futuro.
Un ejemplo claro de hace muchos años esta en China que se producían arcos estándar. Para crear un buen diseño primero se pregunta el por que de cada cosa que se inventa, se necesita ver que el producto tenga algún sentido productivo y que las cosas se vean un poco obvias pero no tanto, para que al usuario no le quede tan difícil entender su uso, teniendo en cuenta el pasado del producto. Un buen ejemplo es la marca apple que tuvo muy claro los intereses de sus usuarios, mirando la relación de la forma con su función.
Se habla de las tres caras del diseño, una es entender el diseño desde una perspectiva formal teniendo en cuenta la logica formal del diseño y el acto de otorgar una forma. La segunda es desde el simbolismo y el contenido de lo que se aprecia, que ayudan a dar una forma concreta al diseñador, añadiendo color o diferentes componentes y la terca es fijarse en un contexto teniendo relacion entre el hombre, el objeto y el entorno.
Conclusiones
Para crear un buen diseño primero se debe tener en cuenta si vas a comprarlo tu, si es un buen diseño y si la gente en general lo compraría, y pensando en todas las necesidades del usuario. Dejando huella a otros diseñadores.
DISEÑO INDUSTRIAL DEFINION
viernes, 27 de noviembre de 2015
jueves, 19 de noviembre de 2015
PLUMA
El único instrumento fiable para plasmar en el papel las palabras que permanecerían imborrables tras el paso de los años, Se usaba una pluma de gallina con un corte diagonal en la punta. Se hundía la punta de la pluma en la tinta, y en su interior se traía una gota que se iba deslizando sobre el papel, trazando letras y números.
Desde tiempos antiguos se han empleados plumas de ave, o bien algunas de otros materiales, incluso metálicas, para realizar trazos de tinta sobre pergamino o papel. Ahora bien, el tener que ir “mojando” la punta de la pluma en el tintero para recargar el artilugio de escritura era todo un arte que debía ser cultivado adecuadamente si no se deseaba llenar el costoso soporte de escritura de molestas gotas de tinta. Por otro lado, aunque terminaba por convertirse en algo mecánico, no dejaba de ser un gesto molesto y tedioso. ¿Habría alguna forma de remediar aquello? La había, y mucho antes de que se inventara el mágico bolígrafo, con su ingeniosa cabeza esférica de metal, surgió la pluma estilográfica.
HISTORIA
La historia de las plumas de la escritura comienza a partir de los tiempos antiguos, aproximadamente a partir del año 3000 A.C. Fueron cortados de tallos de la caña. La palabra inglesa “pluma” (una pluma de la escritura) vino del significado latino “pluma del “penna” de un pájaro”. Sucedió debido a el gran renombre de las plumas del ganso, que fueron dadas vuelta en la raíz. Desde VI siglo las plumas de pájaro han sido A.C.
Ampliamente utilizadas por muchas civilizaciones. Las mejores muestras fueron hechas de plumas grandes de
cisnes, de turkey-cocks y de gansos. Los hallazgos arqueológicos en las ruinas Pompeii incluyen las variantes de bronce de las plumas de la escritura, no obstante han recibido la distribución amplia solamente antes de fin XVIII de siglo. Después de que las plumas de un siglo con un sistema capilar, o simplemente las plumas, fueran inventadas por el barquero de L.E. Un vendedor de Nueva York de las mercancías de la escritura. El Biro de Laszlo, considerando los métodos pasados de fabricación de los rodamientos de bolas para las máquinas y las armas, agregó el mecanismo de la bola a los tubos capilares y presentó el bolígrafo al mundo en 1944. La firma Pentel del papel de Tokio se convirtió en la primera para presentar la pluma felt-tip al mundo en 1960.
El tiradero de la historia de las plumas de la escritura tiene cerca de 6000 años de largo. Aquí están los jalones principales en él:
Cerca de 3000-4000 años A.C.
El hombre antiguo rasguñó una placa húmeda de la arcilla con un palillo del bronce o del hueso.
Cerca de 3000 años de Egipcios
comenzaron A.C. a utilizar imágenes en sus composiciones. Los cepillos o las plumas finos de la caña fueron utilizados para hacer las inscripciones en los rodillos del papiro.
Año 1300
Romanos utilizaron A.C. plumas del metal para escribir en las hojas finas encendido de barras de madera puestas cera. Las escrituras fueron borradas por el otro extremo de la pluma.
Edades Medias. Los anglosajones comenzaron a utilizar las barras llenadas de la cera aparte de el pergamino. Escribieron con las plumas del metal o del hueso, un extremo cuyo fue afilado y el otro fue utilizado para suprimir.
Año 600-1800
Los europeos de A.D. descubrieron que el uso de plumas afiladas cambió el estilo de la escritura (cursivo). Primero utilizaron solamente mayúsculas, pero comenzaron después a utilizar pequeñas cartas para aumentar la velocidad de la escritura. La pluma de canilla (pluma) del ganso que apareció por primera vez en Sevilla, España, fue utilizada como instrumento de la escritura a partir del 600 a 1800 A.D.
Año 1790
El lápiz de pizarra fue inventado independientemente en Francia y Australia. Con el tiempo llegó la pluma metálica, era una pieza de lámina llamada “tajo” que se acoplaba a un mango de madera. El tajo también se traía una gota de tinta que se iba soltando por la punta al tiempo que íbamos escribiendo.
1800-1850
La pluma del metal fue patentada en 1803, pero la patente no fue utilizada en propósitos comerciales. Las plumas de acero fueron adoptadas extensamente en 1830ies. En metal del siglo XIX las plumas substituyeron totalmente plumas de plumas del ganso. En 1850 el uso de las plumas de canilla disminuyó apreciable, pues la calidad de las plumas de acero consiguió más arriba: sus extremidades fueron hechas de aleaciones pesadas con la adición de iridio, de rodio, y de osmio.
HISTORIA
Desde que la revolución industrial permitió la fabricación en masa de plumines de metal se buscó la manera de incorporar a la pluma su propio depósito de tinta para no depender constantemente del tintero.
En 1883
Lewis Edson Waterman, un agente de seguros, patentó un sistema de alimentación que permitía un flujo controlado de tinta sobre el papel. El mecanismo equilibraba la presión dentro y fuera del depósito mediante tres fisuras en el canal alimentador, por las que el aire ascendía hasta el interior mientras la tinta salía por el plumín. la Waterman's Ideal Fountain Pen
En 1864 George S. Parker patento un nuevo alimentador,curvado al final y que tocaba al interior del deposito, lo que permitia que la tinta que sobraba en el plumin, fuera atraido por capilaridad, hacia dentro de la pluma, impidiendo las manchas de tinta en los dedos. Este diseño fue llamado Lucky curve
1897 Roy Conklin invento el primer mecanismo practico de autollenado, el media luna, para llenar la pluma se oprimia una pieza en forma de media luan que estaba a una barra metalica en el interior de la pluma y esta presionaba una goma. Pero al dejar de presionar, se subia la tinta hacia el deposito
El bolígrafo tal y como lo conocemos fue inventado en 1938 por los hermanos Biro, de origen húngaro, pero que se habían mudado a Argentina, y se habían nacionalizado allí.
Al principio su lanzamiento no fue muy destacado, hasta que el ejército de los Estados Unidos mostró su interés en adquirir 20.000 bolígrafos para utilizarlos con fines bélicos a finales de la II Guerra Mundial. El modelo adquirido podía utilizarse tanto para escribir, como de arma blanca, o para cavar trincheras, reemplazando rápidamente las palas de campaña, mucho más pesadas y aparatosas de utilizar.
Paso de ser un instrumento de escritura a un objeto lujoso.
la pluma queda fuera de la normalidad, dando al dueño un estado especial
Una pluma de calidad sigue siendo el mejor instrumento de escritura.
AÑOS 1980 Y 1990
Parker
creo una edicion especial de 4,821 ejemplares con el nombre parker 75 Spanish treasure Fleet.
Le siguieron Parker 75 Queen Elizabeth
por ultimo Parker Bicentennial Americana
marcas
pelican
lami
origen de todas
chifer marca norteamericana
italia marca aurora alemanes y franceses
registros de escritura en china como escribian con que tipo de instrumentos
ENSAYO DE LA PSICOLOGÍA DE LOS
OBJETOS COTIDIANOS
Todas las personas cometemos errores,
por más que no queramos hacerlo, es algo
natural el hecho de equivocarnos. En el diseño, equivocarse es importante ya que el comportamiento normal
del usuario respecto a un producto, no siempre va a ser bueno o exacto,
haciendo que el diseñador comprenda mejor la conducta del usuario.
La mayoría de los diseños, resultan más
fáciles para cometer errores y casi imposible
Para descubrir el error. Según el autor del libro, Donald A. Norman,
se encuentran dos categorías fundamentales de los errores, una de ellas son los
lapsus, que suceden cuando cometemos errores inconscientemente es decir, cuando
uno pretende hacer algo, pero termina cometiendo una acción contraria. Siendo
estos, la mayoría de los errores que cometen las personas.
La segunda categoría son las equivocaciones
que suceden cuando se toma una mala decisión o no se tienen en cuenta los
factores que hay para hacer una buena acción.
Después de tener claro el significado
de cada uno de estos errores, me surgió
una pregunta: ¿Por qué se cometen los diferentes errores?
Un error es una acción o concepto que
no se desarrolló de forma adecuada. Las personas cometemos muchas clases de
errores. Por ejemplo, si decimos algo inconscientemente y que en realidad no era lo que queríamos
decir se llama error por activación asociativa, pero sí en cambio cometemos un
error y no somos conscientes de este, se le llama detección de lapsos. Así mismo se encuentran muchos otros errores
dependiendo la acción de la persona.
También se encuentras las estructuras
someras y estructuras estrechas.
“Las estructuras someras, son cuando
en una acción se necesitan muchas opciones, pero son relativamente
fáciles. Las estructuras estrechas, son
aquellas que tienen muchos actos que realizar, pero pocas opciones.” Donald A.
Norman 1990. Afirma.
La mayoría de las acciones que
cometemos, son cotidianas, estas son las mismas
estructuras someras y estrechas. En estas acciones, no se necesita hacer
mucho esfuerzo porque ya las hemos vivido varias veces en el pasado, por ende estamos
acostumbrados.
Según el texto, las personas
cometemos errores principalmente porque confundimos una actividad nueva, con
una del pasado es decir, confundimos lo raro con lo frecuente.
Otra de las razones por las que se
cometen los errores, es la presión social a la que se someten las personas.
Muchos errores, se cometen porque están presionados, porque están amenazados a
regaños o hasta a ser echados de sus
trabajos, o por la misma presión de la gente o del tiempo.
Por último, también se encuentra un
motivo muy importante por el cual las personas cometemos errores, que es la
presión física, con esta hacemos una acción forzosa que al fallar en una fase
nos impide seguir a los siguientes pasos y quedarnos en el error. Por otra
parte aunque las presiones físicas muchas veces sean molestas ya que son
presiones fuertes pero que nos ayudan a darnos cuenta con más facilidad, que
estamos cometiendo un error, nos ayudan a no comer accidentes, ya que si no
hacemos una fase bien no podemos pasar a la siguiente fase. Alguno de los
errores que se cometen en este caso y se dan en el libro, es el cerrar un
trabajo y no darle la opción de guardar y no ponerse el cinturón de seguridad
de los carros.
En conclusión, para llegar a un buen
diseño y no cometer errores, se necesita
pasar por unos pasos los cuales nos den a entender cuáles son las acciones que
posiblemente un usuario pueda hacer sea para bien o para mal, dependiendo de lo
que el diseño le dé a entender y de las experiencias que el usuario ha tenido
sin necesidad de mucha complejidad y demasiadas variables. En cuanto a los usuarios siempre van a
depender del producto del diseñador, pues de ellos depende que ellos no cometan
errores y entiendan con más facilidad las opciones que da el producto.
BIBLIOGRAFIA
Libro la psicología de los objetos
1990 primera edición y 1996 segunda edición.
http://definicion.de/error/
Autor del libro, Donald A. Norman
jueves, 12 de noviembre de 2015
AÑOS 70 DISEÑO INDUSTRIAL
En los años setenta se da una crisis en el diseño, enfocado hacia la crítica del funcionalismo de los objetosque se producían, ya que en ellos se aplicaban erróneamente los conceptos de aerodinamismo de styling. Esta crisis, paradójicamente se sintió más en el campo de la arquitectura:
nacimiento de la cultura DIY, espacio cuyos estilos, como esa silla vaina, influencian a la preferencia del movimiento hippie con muebles rústicos y “naturales”.,
POSMODERNISMO
Los primeros defensores del movimiento decían que el apego del anterior movimiento moderno a la abstracción geométrica que negaba el ornamento y el simbolismo; había deshumanizado al diseño, dado que importaba el funcionalismo y el racionalismo.
A partir de mediados del '70, arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños,que a menudo hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido. El diseñador toma conciencia de su profesión. Mientras enla arquitectura se discute la validez de un estilo, el diseño industrial comienza a enfocarse en los problemas de la época como la crisis del petróleo.
Argumentaban que
la adhesión del anterior movimiento moderno a la abstracción geométrica (que
negaba el ornamento y el simbolismo) había deshumanizado al diseño, dado que en
éste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo. En el área del
diseño y la arquitectura, Robert Venturi, por ejemplo, sostenía que la
arquitectura moderna carecía de sentido, ya que no poseía la complejidad e
ironía que enriquecía a los edificios históricos.
Arquitectos americanos como
Michael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a
menudo hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su
contenido.
GLOBAL TOOLS
Creado en el año 1973
Se pretendia promocionar el libre desarrollo de la cratividad del individuo. Se reune con el contra- diseño o anti-diseño. Crearon la plataforma intelectual mas viva hasta entonces
NUEVO DISEÑO
Es un movimiento que se orienta en la expresion del espiritu de la epoca. Se burlaban de la nocion del buen gusto. Menphis contrubuyo durante los años 80 en el posmodernismo, como estipo internacional, ya que los diseños posmodernizaban el pluralismo cultural de la sociedad y utilizaban un lenguaje simbolico creado para tracender fronteras.
La mayoria de los diseños son muebles individuales y creativos.
AÑOS 80
Nacimiento del “shabby chic” y el avant garde, con mobiliario de formas geométricas y colores llamativos. Considerada como la década de los excesos.
En esta epoca diseñadores jovenes como Pascal Morgue o Philip Starck son muy importantes dentro del diseño frances. Estos influenciados por filosofos Posmodernos como Jean Baudrillard.
En los diseños se convinan materiales muy diferentes como hormigon y pasticos y cristal y hierro entre otros.
Este tipo de diseños se puede observar en el cafe costes, o en diseños de interiores del palacio de eliseo en paris.
Philip Starck
(París, 18 de enero de 1949) es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.
La saturación de colores y lenguajes POP y Kitsch que abundaban en el mercado, habían convertido a los productos en simples carcasas de gustos ordinarios atados a las tendendencias de moda y el mercado.
La invasión de lenguajes escenográficos sobrecargaba de contenidos artificiales a los productos, imitando falsos materiales y terminaciones, mediante materiales sintéticos.
Por otra parte, los avances tecnológicos surgido en los años 80`s llega a un alto grado de expresión en la década de los 90`s. Tanto en la electrónica como en nuevos materiales, y la posibilidad de realizar controles de calidad de alto nivel, posibilitan que el lenguaje de los productos se orienten a demostrarle al usuario todas estas cualidades de forma real y honesta.
Esta tendencia basada en avances tecnológicos y calidad, surge de una continuación lógica del diseño alemán, japonés y escandinavo, donde siempre se priorizaron estos valores. Así que podríamos afirmar que el Minimalismo es una revalorización y puesta en practica de principios ya trabajados y explorados por estas industrias.
El Minimalismo se considera una síntesis de prestaciones complejas tecnológicas, en un lenguaje de sobriedad .
MATERIALES
Avances en materiales como aluminio, acero inoxidable, y sinteticos como :Corian,, fibra de carbono, cerámicas y acrílicos. posibilitaban bajar la cantidad de materiales utilizados, pero a su vez estos materiales de alta complejidad tecnológica los hacían costosos y de cierta manera lujosos. La producción de estos objetos, se limitó a países de alto nivel tecnológico.
Estos nuevos materiales permitieron mejorar notablemente las prestaciones tecnológicas, ahora los productos podrían alterar su DIMENSION VISUAL, pudiendo ser más delgados, más livianos, más resistentes, etc…
EL FALSO MINIMALISMO
Los altos costos en materiales y tecnologías del minimalismo, llevo a que se limitara a países avanzados industrialmente y quedaran muchos de ellos simplemente copiando estéticas blancas y con pocos detalles.
Esto no se considera Minimalista, ya que simplemente es una imitación estética sin considerar los dos principios básicos: alta tecnología, y altos niveles de control de calidad,
Los principios básicos del minimalismo son:
-Alto nivel tecnológico, La innovación en materiales sintéticos o químicamente modificados posibilitan la creación de soluciones técnicas atractivas y únicas.
-Alto nivel en control de calidad: la incorporación de tecnología avanzada en la medición de los controles de calidad, garantiza la medición correcta de las especificaciones establecidas por la ingeniería del producto. la recolección y análisis de grandes cantidades de dato, permite que el nivel de calidad se convierta en una garantía y valor agregado del producto, Además permite al fabricante conocer y mejorar tanto las etapas de producción como el producto final.
ESTETICAMENTE,
El Minimalismo, se caracteriza por utilizar colores puros, asignarle importancia al todo sobre las partes, utilizar formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, trabajar con materiales industriales de la manera más neutral posible y diseñar sobre superficies inmaculadas. El resultado que define este estilo en un concepto es la palabra “limpieza”.
El minimalismo le da gran importancia a preservar la honestidad de los materiales. Centra su atención en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su tendencia a la monocromía absoluta.
COLORES:
En el estilo Minimalista prima el color blanco, metal y transparencias, aunque en ciertas ocasiones aparece el negro y un gris claro (sub tono del color blanco).
La aparición de madera surge en contraposición de temperaturas visuales y táctiles al color blanco frio. Aportando una sensación más cálida y artesanal a los productos. Las maderas utilizadas suelen ser claras (haya) , a la vista (no se cubren con pinturas) y con una terminación impecable casi de aspecto mecanizado.
AÑOS 80
Nacimiento del “shabby chic” y el avant garde, con mobiliario de formas geométricas y colores llamativos. Considerada como la década de los excesos.
En esta epoca diseñadores jovenes como Pascal Morgue o Philip Starck son muy importantes dentro del diseño frances. Estos influenciados por filosofos Posmodernos como Jean Baudrillard.
En los diseños se convinan materiales muy diferentes como hormigon y pasticos y cristal y hierro entre otros.
Este tipo de diseños se puede observar en el cafe costes, o en diseños de interiores del palacio de eliseo en paris.
Philip Starck
(París, 18 de enero de 1949) es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.
Construyó el barco "La Fiamma" para la empresa Asahi y el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio. Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz y de Ramses en Madrid y fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramont.
En 1991 participó en la construcción del Groningen Museum, construyó el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de una serie de residencias particulares, como Lemoult (París), L'Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los Ángeles y una residencia particular en Madrid. A fines de los años 1990, creó el catálogo de Good Goods con La Redoute.
1990
Optaron por más minimalismo y montones y montones de muebles de pino.
MINIMALISMO
La tendencia minimalista de los años 90`s se basa en volver a instalar un ORDEN sobre el caos estético y teórico de los años 70`s y 80`s (posmodernidad) .
La invasión de lenguajes escenográficos sobrecargaba de contenidos artificiales a los productos, imitando falsos materiales y terminaciones, mediante materiales sintéticos.
Por otra parte, los avances tecnológicos surgido en los años 80`s llega a un alto grado de expresión en la década de los 90`s. Tanto en la electrónica como en nuevos materiales, y la posibilidad de realizar controles de calidad de alto nivel, posibilitan que el lenguaje de los productos se orienten a demostrarle al usuario todas estas cualidades de forma real y honesta.
Esta tendencia basada en avances tecnológicos y calidad, surge de una continuación lógica del diseño alemán, japonés y escandinavo, donde siempre se priorizaron estos valores. Así que podríamos afirmar que el Minimalismo es una revalorización y puesta en practica de principios ya trabajados y explorados por estas industrias.
El Minimalismo se considera una síntesis de prestaciones complejas tecnológicas, en un lenguaje de sobriedad .
MATERIALES
Avances en materiales como aluminio, acero inoxidable, y sinteticos como :Corian,, fibra de carbono, cerámicas y acrílicos. posibilitaban bajar la cantidad de materiales utilizados, pero a su vez estos materiales de alta complejidad tecnológica los hacían costosos y de cierta manera lujosos. La producción de estos objetos, se limitó a países de alto nivel tecnológico.
Estos nuevos materiales permitieron mejorar notablemente las prestaciones tecnológicas, ahora los productos podrían alterar su DIMENSION VISUAL, pudiendo ser más delgados, más livianos, más resistentes, etc…
EL FALSO MINIMALISMO
Los altos costos en materiales y tecnologías del minimalismo, llevo a que se limitara a países avanzados industrialmente y quedaran muchos de ellos simplemente copiando estéticas blancas y con pocos detalles.
Esto no se considera Minimalista, ya que simplemente es una imitación estética sin considerar los dos principios básicos: alta tecnología, y altos niveles de control de calidad,
Los principios básicos del minimalismo son:
-Alto nivel tecnológico, La innovación en materiales sintéticos o químicamente modificados posibilitan la creación de soluciones técnicas atractivas y únicas.
-Alto nivel en control de calidad: la incorporación de tecnología avanzada en la medición de los controles de calidad, garantiza la medición correcta de las especificaciones establecidas por la ingeniería del producto. la recolección y análisis de grandes cantidades de dato, permite que el nivel de calidad se convierta en una garantía y valor agregado del producto, Además permite al fabricante conocer y mejorar tanto las etapas de producción como el producto final.
ESTETICAMENTE,
El Minimalismo, se caracteriza por utilizar colores puros, asignarle importancia al todo sobre las partes, utilizar formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, trabajar con materiales industriales de la manera más neutral posible y diseñar sobre superficies inmaculadas. El resultado que define este estilo en un concepto es la palabra “limpieza”.
El minimalismo le da gran importancia a preservar la honestidad de los materiales. Centra su atención en las formas puras y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su tendencia a la monocromía absoluta.
COLORES:
En el estilo Minimalista prima el color blanco, metal y transparencias, aunque en ciertas ocasiones aparece el negro y un gris claro (sub tono del color blanco).
La aparición de madera surge en contraposición de temperaturas visuales y táctiles al color blanco frio. Aportando una sensación más cálida y artesanal a los productos. Las maderas utilizadas suelen ser claras (haya) , a la vista (no se cubren con pinturas) y con una terminación impecable casi de aspecto mecanizado.
¿Por qué esta tan de moda el minimalismo? Porque durante las épocas pasadas ya se ha experimentado con mezclas de muchos colores y telas, y con siluetas complejas al igual que siluetas que se enfocan en resaltar las diferentes partes del cuerpo. Ahora el reto es economizar, hacer más con menos. Es basarse en siluetas simples para crear nuevas piezas cuyo toque único y especial es otorgado por un detalle o un corte simple. También hay que aprovechar la nueva tecnología y utilizar las nuevas telas que además de tener un mejor ajuste al cuerpo y un mejor movimiento, también tienen mayor durabilidad y facilidad para su cuidado
.
AÑO 2000
Predominada por los muebles Ikea y se hizo una mayor integración de la tecnología en el diseño de interiores, con televisores de pantalla plana o de cine en casa
viernes, 6 de noviembre de 2015
AÑOS 1950 Y 1960 PERIODO DE POSGUERRA
ESTILO ESCANDINAVO
Tuvo gran influencia en el diseño industrial internacional.
uno de los fenomenos que impactaron en el diseño infustrial fue el de italia despues de las II guerra mundial. Grandes firmas (fiat, Olibetti, pirelli)
El Fiat 500, es un automóvil fabricado la empresa italiana Fiat entre los años 1957.
Lanzado a la venta como el Nuevo 500, fue promocionado como un coche urbano barato y práctico, con el fin de afrontar los altos niveles de congestión en las ciudades italianas.
En los años 50, Los diseñadores revolucionaron la imagen de los productos industriales y volvieron a situar a italia entre los paises mas pujanes.
Tambien se encuentran compañias como la francesa Citroen o la alemana Braun
ESTADOS UNIDOS
Pop Art
1964
Rauschenberg gana el premio de la bienal de benecia por una obra pop art
En el diseño de muebles se promueve el diseño orgánico (precursores Eames y Ray Kaiser); ellos lograron el primer premio con la organic armchair pero al final las piezas quedaron en prototipos
(27 de abril de 1893 en Adrian (Míchigan) - 8 de mayo de 1958)
fue un diseño industrial y teatral eestadounidense que se enfocó sobre todo en el estilo aerodinámico.
Influenciado por los arquitectos Frank Lloyd Wright y Erich Mendelsohn, comenzó su carrera en 1918 como diseñador de escenas para la Ópera Metropolitana donde conoció a Henry Dreyfuss. En 1929 diseñó un anfibio de que incorporaba áreas para juegos de mesa, una orquesta, un gimnasio, un solárium y un hangar para dos aeronaves.
HENRY DREYFUSS
Su compañía trabajó para Boeing comenzando en 1946 con el diseño del interior del avión de pasajeros Stratocruiser. Esta relación con Boeing ha durado más de 60 años con los Estudios de Aviación Teague que ha trabajdo en cada avión de Boing.
Raymond Loewy
Nacio en Noviembre 5, 1893 – July 14, 1986Estuvo involucrado con numerosos diseños de ferrocarril, incluido el ferrocarril de Pennsylvania GG1 y S-1 locomotoras, la combinación de colores y Eagle motivo durante los primeros streamliners del Missouri Pacific Railroad y una serie de menos conocidos diseños esquema de color y el interior del coche para otros ferrocarriles. Su carrera abarcó siete décadas.
La prensa se refirió a Raymond Loewy como el hombre que formó América, El Padre de Racionalización y el padre del diseño industrial.
En 1992 Viola y Laurence Loewy , con el apoyo de British American Tobacco , establecieron la Fundación Raymond Loewy en Hamburgo, Alemania. La fundación se creó para promover la disciplina del diseño industrial a nivel internacional y preservar la memoria de Raymond Loewy
fue un diseñador industrial estadounidense de origen francés que alcanzó la fama por la magnitud de sus esfuerzos de diseño en una variedad de industrias. Pasó la mayor parte de su carrera profesional en los Estados Unidos. Entre sus diseños eran:Studebaker avanti
ESTILO ESCANDINAVO
Tuvo gran influencia en el diseño industrial internacional.
uno de los fenomenos que impactaron en el diseño infustrial fue el de italia despues de las II guerra mundial. Grandes firmas (fiat, Olibetti, pirelli)
El Fiat 500, es un automóvil fabricado la empresa italiana Fiat entre los años 1957.
Lanzado a la venta como el Nuevo 500, fue promocionado como un coche urbano barato y práctico, con el fin de afrontar los altos niveles de congestión en las ciudades italianas.
En los años 50, Los diseñadores revolucionaron la imagen de los productos industriales y volvieron a situar a italia entre los paises mas pujanes.
Tambien se encuentran compañias como la francesa Citroen o la alemana Braun
ESTADOS UNIDOS
Pop Art
1964
Rauschenberg gana el premio de la bienal de benecia por una obra pop art
Styling
Nace una vez finalizada la primera Guerra Mundial en 1918. Se
enfoca en la concepción de un producto atractivo con el fin de poder ser
vendido. Prioriza el aspecto externo e los objetos.
Esto trajo consigo
una sobre población de .productos, por esta razón el consumidor
perdía su iniciativa y no sabía que elegir. Trato de acoplar el
producto a su entorno siguiendo las pautas ergonómicas y funcionales. El estilismo desbanca
al racionalismo.Disposición GOTA.Se puso de moda “aerodinamizar” desde
auotmoviles, ferrocarriles pasando por tostadores refrigeradores entre otros.
La segunda guerra mundial Trajo
consigo grandes avances tecnológicos
Iniciaron los grandes procesos de obtención de polímeros
Sale a relucir el Jeep por un concurso de USA para el diseño de un carro fiable y de tracción en las 4 ruedas
Iniciaron los grandes procesos de obtención de polímeros
Sale a relucir el Jeep por un concurso de USA para el diseño de un carro fiable y de tracción en las 4 ruedas
Se comienza a abandonar el aerodinamismo y se aplican los principios funcionales
Aparece el "Good Design"
Aparece el "Good Design"
En el diseño de muebles se promueve el diseño orgánico (precursores Eames y Ray Kaiser); ellos lograron el primer premio con la organic armchair pero al final las piezas quedaron en prototipos
Progresivamente empezaron a utilizar materiales plásticos, acero y hasta fibra de vidrio
NORMAN BEL GEDDES
(27 de abril de 1893 en Adrian (Míchigan) - 8 de mayo de 1958)
fue un diseño industrial y teatral eestadounidense que se enfocó sobre todo en el estilo aerodinámico.
Influenciado por los arquitectos Frank Lloyd Wright y Erich Mendelsohn, comenzó su carrera en 1918 como diseñador de escenas para la Ópera Metropolitana donde conoció a Henry Dreyfuss. En 1929 diseñó un anfibio de que incorporaba áreas para juegos de mesa, una orquesta, un gimnasio, un solárium y un hangar para dos aeronaves.
Bel Geddes fue contratado por la General Motors para diseñar el pabellón, conocido como fururama, para la Feria de Nueva York de 1939 por el cual se hiciera muy famoso. Fue un gran exponente del estilo aerodinámico o streamliningy pionero en la asesoría empresarial en diseño.
fue un destacado Diseñador industrial estadounidense .
Es una figura representativa del diseño industrial de las décadas de 1930 y 1940. Comenzó trabajando con Norman Bel Geddes diseñando vestuarios y escenarios para algunos teatros de Nueva York. En 1930 comenzó a diseñar teléfonos para la compañía Bell Telephones Laboratory. Creó una maqueta de "La ciudad del Mañana" para General Electric, que fue expuesta en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Su estilo se caracterizó por formas esculturales y la adopción del clásico streamlining norteamericano de la segunda posguerra. Sus diseños eran innovaciones más estilísticas, para incrementar la demanda, que en el aspecto técnico.
Su mayor legado al diseño y la ergonomía fue la profunda investigación acerca de la antropometría, y sus descubrimientos, publicados en sus librosDesigning for people (1955) y The measure of man (1960).
Walter Dorwin Teague
(18 de diciembre de 1883 - 5 de diciembre de 1960)
fue un diseñador industrial relacionado con el estilo Art Deco, pero destaca sobre todo por su protagonismo durante el período de Streamlining en Estados Unidos tras la crisis del 29. Entre sus trabajos más conocidos están la cámara fotográfica Eastman Kodak, la cristalería para Steubeny las estaciones de gasolina de Texaco..
Su compañía trabajó para Boeing comenzando en 1946 con el diseño del interior del avión de pasajeros Stratocruiser. Esta relación con Boeing ha durado más de 60 años con los Estudios de Aviación Teague que ha trabajdo en cada avión de Boing.
Walter Dorwin Teague y su hijo del mismo nombre han hecho contribuciones conocidas a muchos productos industriales y de consumo básicos, incluyendo los Mimeógrafos A.B. Dick para los misiles de la Guerra fría Larke y Loki. Incluso construyó las estructuras en la Unión Soviética para la Agencia de Información de los Estados Unidos. El Piano de la Paz Steinway de su firma, construido para la Feria Mundial de Nueva York de 1934.
Raymond Loewy
Nacio en Noviembre 5, 1893 – July 14, 1986Estuvo involucrado con numerosos diseños de ferrocarril, incluido el ferrocarril de Pennsylvania GG1 y S-1 locomotoras, la combinación de colores y Eagle motivo durante los primeros streamliners del Missouri Pacific Railroad y una serie de menos conocidos diseños esquema de color y el interior del coche para otros ferrocarriles. Su carrera abarcó siete décadas.
La prensa se refirió a Raymond Loewy como el hombre que formó América, El Padre de Racionalización y el padre del diseño industrial.
En 1992 Viola y Laurence Loewy , con el apoyo de British American Tobacco , establecieron la Fundación Raymond Loewy en Hamburgo, Alemania. La fundación se creó para promover la disciplina del diseño industrial a nivel internacional y preservar la memoria de Raymond Loewy
fue un diseñador industrial estadounidense de origen francés que alcanzó la fama por la magnitud de sus esfuerzos de diseño en una variedad de industrias. Pasó la mayor parte de su carrera profesional en los Estados Unidos. Entre sus diseños eran:Studebaker avanti
HISTORIA
Desde que la revolución industrial permitió la fabricación en masa de plumines de metal se buscó la manera de incorporar a la pluma su propio depósito de tinta para no depender constantemente del tintero.
En 1883
Lewis Edson Waterman, un agente de seguros, patentó un sistema de alimentación que permitía un flujo controlado de tinta sobre el papel. El mecanismo equilibraba la presión dentro y fuera del depósito mediante tres fisuras en el canal alimentador, por las que el aire ascendía hasta el interior mientras la tinta salía por el plumín. la Waterman's Ideal Fountain Pen
En 1864 George S. Parker patento un nuevo alimentador,curvado al final y que tocaba al interior del deposito, lo que permitia que la tinta que sobraba en el plumin, fuera atraido por capilaridad, hacia dentro de la pluma, impidiendo las manchas de tinta en los dedos. Este diseño fue llamado Lucky curve
1897 Roy Conklin invento el primer mecanismo practico de autollenado, el media luna, para llenar la pluma se oprimia una pieza en forma de media luan que estaba a una barra metalica en el interior de la pluma y esta presionaba una goma. Pero al dejar de presionar, se subia la tinta hacia el deposito
El bolígrafo tal y como lo conocemos fue inventado en 1938 por los hermanos Biro, de origen húngaro, pero que se habían mudado a Argentina, y se habían nacionalizado allí.
Al principio su lanzamiento no fue muy destacado, hasta que el ejército de los Estados Unidos mostró su interés en adquirir 20.000 bolígrafos para utilizarlos con fines bélicos a finales de la II Guerra Mundial. El modelo adquirido podía utilizarse tanto para escribir, como de arma blanca, o para cavar trincheras, reemplazando rápidamente las palas de campaña, mucho más pesadas y aparatosas de utilizar.
Paso de ser un instrumento de escritura a un objeto lujoso.
la pluma queda fuera de la normalidad, dando al dueño un estado especial
Una pluma de calidad sigue siendo el mejor instrumento de escritura.
AÑOS 1980 Y 1990
Parker
creo una edicion especial de 4,821 ejemplares con el nombre parker 75 Spanish treasure Fleet.
Le siguieron Parker 75 Queen Elizabeth
por ultimo Parker Bicentennial Americana
marcas
pelican
lami
origen de todas
chifer marca norteamericana
italia marca aurora alemanes y franceses
registros de escritura en china como escribian con que tipo de instrumentos
https://docs.google.com/presentation/d/12qHY6P7taUNlpqjwZcjKfAq6YBWklTxetPED699P5iI/embed?hl=en&size=s&slide=id.g8d5bc6c_0_43
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